Mantra Warrior: The Legend of the Eight Moons (2023)

Ce dessin animé thaïlandais de Veerapatra Jinanavin, Nạkrb mn trā: Tảnān pæd dwng cạnthr̒ était diffusé aujourd'hui dans le cadre du Festival des Utopiales à Nantes. Ce n'est que la première partie d'un cycle qui adapte en version futuriste avec des Méchas le Ramakien (la version thaï du Rāmāyaṇa). Le film est une animation qui évoque un mélange entre la Guerre des Clones de Gennady Tartakovsky (et au-delà tout Star Wars) et le Shōnen à la Saint Seya. Le plus remarquable est la rapidité des rythmes des mouvements : les Méchas sont des primates anthropoïdes (les "vānara" du Rāmāyaṇa) qui sautillent et rebondissent avec plus d'agilité que les Méchas habituels. 

Je n'ai plus l'âge des combats de catch des Shōnen (où on passe son temps à hurler qu'on va avoir plus d'énergie que l'autre) mais ce dessin animé est intéressant dans son usage de la mythologie hindoue. Le Ramakien est une adaptation thaïlandaise qui a des différences locales et notamment plus d'influences du Shivaïsme tamoul du sud de l'Inde par rapport à la version classique. 

1 Le Prince Rāma n'est pas explicitement dit être le 7e avatar de Viṣṇu mais de "Narai" (Nārāyaṇa en sanskrit, le "Refuge Humain" ou la "Source"). Rāma est l'héritier exilé du Roi de la planète Ayodhya (appelée "Ayutthaya" en thaïlandais). 

2 Le roi d'Ayodhya, son père, n'est pas nommé dans le film (en sanskrit, c'est Daśaratha). Il n'y a aucune mention de son frère Phra Phrot (en sanskrit Bharata) ou de sa mère Kaikeyī et toute l'histoire de l'exil de Ram est retirée : au lieu d'être écarté suite aux intrigues de Kaikeyī, il est injustement accusé d'avoir conspiré contre son père et il est plusieurs fois insinué que ce dernier est un tyran injuste. 

3 Seul le frère de Rama,  Lakṣmaṇa, est utilisé dans la famille. Au lieu d'être le fidèle avatar de Śeṣa, il y est un comic relief, efféminé, narcissique mais loyal. Il est décrit comme incapable de se battre, malgré toute sa bonne volonté, mais comme incarnant une puissance infinie de régénération. 

4 Sītā (avatar de Śrī Lakṣmī) est la plus changée : elle n'est pas enlevée seulement pour sa beauté pour être l'épouse de Rāvaṇa (en thaïlandais Thotsakantha) mais parce qu'elle est elle-même l'ambroisie d'immortalité, incarnation de la Śakti ultime de l'univers. D'habitude, Ravana a l'immortalité avant même d'avoir enlevé Sītā. Je n'ai pas vu trace de la légende du Ramakien, où contrairement au Ramayana, Sītā est en fait la fille secrète de Thotsakantha, abandonnée suite à un oracle qui disait qu'elle causerait sa perte. 

5 Au lieu de demander l'aide des vānara seulement après l'enlèvement de Sita, Vanara est ici le nom de la planète dont la population sert de soldats-Méchas pour la planète suzeraine d'Ayodhya depuis le début.Dans une réduction remarquable du manichéisme, il est impliqué que le Roi d'Ayodhya a exploité les Vanaras sans compassion en les envoyant se faire tuer pour sa gloire.  Les Vanaras ont donc une amertume contre les Princes d'Ayodhya avant même l'épopée. Cela explique que dans cet épisode, Ayodhya va se retrouver face à une révolte de Vanara que va utiliser aussi l'empire de Thotsakan. 

6 Le vrai héros de l'histoire n'est plus du tout le Prince Rāma, qui reste presque toujours dans une position seulement défensive, mais un humain, "Vāyu" qui va être appelé à piloter l'armure de Hanumān le Singe Blanc (dans la légende, c'est "Phra Phai", Vāyu, le dieu du vent, qui est le père de Hanumān). 

7 Le roi de Vanara est Pali (en thaïlandais "Phālī", en sanskrit "Vālī" ou "Bālī"), fils d'Indra. Il servait la planète Ayodhya mais s'est rebellé et ne cesse de décrire son frère Sukreep (Sugriva), fils de Phra Xāthity (Surya le dieu soleil, qui est ici le nom d'un type de Mecha), comme un traître à la cause de Vanara parce que celui-ci est resté fidèle à Ayodhya. La puissance de Pali repose sur le vampirisme, l'exploitation énergétique qui lui permet d'absorber l'énergie des autres et de sacrifier ses soldats pour s'alimenter. Toute l'intrigue à la Star Wars est que le seul moyen pour le Général Sukreep de vaincre Pālī est d'abord de s'infiltrer dans son vaisseau amiral pour détruire la source de ce pouvoir qu'il vampirise. 

8 L'autre personnage central est "Vela" (ou Weela ?), qui n'est autre que Nila le Singe Noir, le pendant de Hanumān le Singe Blanc. Dans le Ramakien, Nila est le fils de Phra Kan Chai Si (qui est "Kālá" le Noir, dieu du Temps et de la Mort, qui peut être aussi vu comme un aspect de Viṣṇu - dans le Bhagavad-Gītā - ou au contraire ici plutôt de Śiva/Rudra) et dans le dessin animé Vela accepte de devenir le "Héraut" de Kala (il n'y a pas d'histoire de conflits entre plusieurs royaumes singes où le père adoptif de Nila servirait Pālī). Alors que dans le mythe, Hanumān est dévoué à Rāma et Nila insubordonné (au moins au début), ici "Vayu" est indiscipliné mais généreux alors que Vela est discipliné mais froid, rigide et impitoyable. Le premier est ici un trickster plein d'énergie, l'autre un ascète sérieux. La dualité entre les deux héros-singes semble donc être une dualité interne au dieu Shiva, dieu de l'énergie, de l'exubérance, de l'effort et de la destruction et il est clair que c'est Vayu/Hanumān qui reste dans son insouciance joyeuse plus proche des vertus de son seigneur Rāma / Viṣṇu. Au début de l'histoire, le général Sukreep a confié à ce Nila la mission d'infiltrer comme agent double l'armée de son frère maléfique Pālī et celui-ci lui fait confiance (un peu comme le sage géant rakshasha Phipek (Vibhīṣaṇa) est envoyé par Shiva pour espionner son frère Thotsakantha ; cette épopée accorde plus de place à l'information et à l'espionnage que dans les batailles frontales classiques). 

9 Je n'ai pas identifié qui est censée être Bus̄ʹbā ("Fleur" en thaïlandais), la fille dans le triangle amoureux Vayu / Vela. L'histoire où Vela choisit de sacrifier son amour pour Bus̄ʹbā pour sauver Vayu et mieux servir Rama n'est pas du tout crédible (pourquoi Bus̄ʹbā serait-elle moins efficace ?). Mais cela sert à créer le conflit pour le prochain film : Hanumān et Nila servent tous les deux Rama tout en s'en voulant l'un et l'autre. Busba pourrait-elle être une allusion à Trijaṭā, la sage démone fille de Vibhīṣaṇa qui rejoint la cause de Rama et dans certaines versions devient l'épouse de Hanuman ?

10 L'histoire des Huit Lunes de Vanara dans le titre de cette première partie est peut-être une allusion astrologique mais cet alignement assez ridicule des Huit Lunes sert surtout à évoquer l'arrivée de Kala le destructeur. La seconde partie du cycle sera consacrée à la construction du Pont vers Lanka (qui a l'air de devenir un Pont hyperspatial dans cette version). 

Absolute Wonder Woman #1

Wonder Woman est ré-imaginée si souvent par DC qu'elle va finir par se métamorphoser plus souvent que les variantes d'un virus. Comme tant de personnages DC, elle n'a plus un "canon", mais plutôt un halo d'attributs contradictoires. 

Je ne vais pas lister toutes les variantes mais en rester à un aspect, celui de son lien avec la mythologie grecque. Dans la première version en 1941, elle était l'émissaire de Vénus et devait vaincre la Guerre par l'Amour (alors que les Amazones antiques étaient au contraire plutôt liées à Arès/Mars). Lors du reboot de 1987, George Perez précisa que l'île de Themyscira était chargée de garder un Portail de l'Hadès, ce qui donnait une nouvelle fonction mythique aux Amazones comme gardienne des Enfers (l'âme de Wonder Woman étant l'incarnation dans une statue de Pandore d'une Eve ou Lucy préhistorique). Il y eut une histoire où Zeus tenta d'abuser d'elle et plus tard, avec John Byrne, une autre où elle devint finalement une des Olympiennes en tant que Déesse de la Vérité. Phil Jimenez, qui était globalement fidèle à la version de Perez, tenta une nouvelle direction moins hellénocentrique où les Amazones étaient liées à une alliance de Déesses de plusieurs panthéons terrestres en 2001-2003 (n°164-188). Greg Rucka, un des meilleurs dans l'utilisation de la Grèce, fit un reboot en 2003-2006 (n°195-226) où Athéna avait renversé Zeus. En 2011-2014, le volume 4 par Brian Azzarello changea les origines de Diana pour révéler qu'elle était une fille de Zeus et d'Hippolyta et non plus une Pandora (Arès n'était plus son ennemi juré mais plutôt un de ses Mentors qui lui avait appris les arts martiaux, Apollon & Artemis tentaient de prendre le pouvoir sur l'Olympe contre le "Premier Né" de Zeus). En 2016, le volume 5 (qui commence avec "Year One") par Greg Rucka tenta de restaurer en partie une version plus classique avec la possibilité que Diana soit bien sortie de l'argile mais James Robinson (puis Steve Orlando) garda en 2017-2018 l'idée (tirée de Geoff Johns) que la reine Hippolyta avait accouché en même temps que Diana d'un frère jumeau, un autre fils de Zeus abandonné par les Amazones, Jason (et le mythe de WW avait aussi intégré une Amazone de plus de la mythologie, Myrina). Depuis 2023, Tom King s'occupe d'un nouveau reboot. 

L'autrice Kelly Sue DeConnick a écrit en 2021-2022 Amazons: Historia (je n'ai parlé que du tome 1). Elle y racontait que six Olympiennes (Aphrodite, Artémis, Athéna, Déméter, Hestia et Hécate) avaient créé les Amazones dans une révolte contre le patriarcat (et Héra, la septième déesse, est un personnage plus ambigu car elle est à la fois pleine de rancoeur contre Zeus et opposée au changement du statu quo). DeConnick était à nouveau revenue vers le mythe de Pandora et Diana est donc bien une sorte de "golem" façonnée par Hippolyta à partir de Sept Olympiennes. DeConnick justifie le nom de "Diana" en disant que c'est cette fois la déesse lunaire et sylvestre Artémis et non Aphrodite ou Athéna qui représente le mieux la figure tutélaire des Amazones d'Hippolyta. 

Absolute Wonder Woman est un reboot par une autre autrice, Kelly Thompson, ou plutôt (ce qui revient au même dans le Multivers DC) une version alternative de plus (comme l'univers Ultimate l'avait été pour Marvel) et il n'y a pas de lien avec ce qui était raconté il y a deux ans dans Amazons: Historia, à part peut-être dans la représentation très inhumaine du dieu Apollon qui apparaît ici. 

Diana y est nettement plus inquiétante : les Olympiens ont emprisonné les Amazones immortelles pour une raison inconnue. Diana est donc l'Unique et Dernière Amazone (DC hésite toujours sur le statut de ses personnages et tend toujours à multiplier des doubles de ses personnages avant de changer d'avis et de les éliminer périodiquement pour réinstaurer leur unicité). Née sur l'île du Paradis mais enlevée dès la naissance, Diana a été élevée au fond des Enfers, dans le Tartare par une des prisonnières infernales, l'enchanteresse Circé. On est donc plus proche de la sombre déesse Hécate que d'Artémis. 

L'univers DC Absolute repose sur certaines inversions de nos présupposés : Absolute Batman a abandonné l'idée de base que Bruce Wayne doit être un riche héritier pour en faire un prolétaire des bas quartiers de Gotham. De même, Circé est d'habitude la pire ennemie de Diana et c'est donc un retournement total d'en faire sa mère adoptive à la place de la figure maternelle d'Hippolyta (alors qu'il y a eu aussi des histoires où Diana doit lutter contre une fille de Circé et d'Arès, Hippolyta II, qui est considérée comme son antithèse). Il se peut qu'il y ait aussi une allusion à l'histoire récente de Amazons Attack où Circé avait été capturée aux Enfers par la Déesse d'Apokolips Granny Goodness ? Perez avait fait des Amazones les Gardiennes de l'Hadès mais WW, la Dernière des Amazones, y est maintenant une sorte de "Scott "Mister Miracle" Free", la rose innocente sortie des Enfers comme une dernière espérance contre le mal. 

Une idée que j'aime bien est reprise de l'enfance d'Héraclès : dès le berceau, Diana sait se défendre contre les monstres des Enfers, qui ne doivent pas être envoyés par Héra mais par l'écosystème infernal. 

Circé y est décrite au début comme une cynique prête à abandonner le bébé mais qui va finir par éveiller une réel sentiment maternel. Et elle ne fait pas que nourrir Diana, elle va lui transmettre aussi une part de ses connaissances de magicienne, ce qui change la guerrière en une "guérisseuse", comme dans cette case où elle soigne Cerbère. Cela ne fait que confirmer le concept traditionnel qu'elle doit incarner la compassion et pas seulement l'héroïsme. Cette version ne sera donc peut-être pas si sombre que son enfance aux Enfers pourrait le faire penser. 

Cette Diana version Absolute ne vole pas (et n'a pas d'avion invisible) mais elle chevauche un Pégase-Zombie qui crache de la foudre. Elle porte aussi une épée ridiculement gigantesque de JRPG, épée rectangulaire d'Athéna. Kelly Thompson reprend une vieille idée de John Byrne, le cadre de Gateway City pour que WW ait aussi sa propre ville imaginaire (alors que Perez utilisait Boston). 

Comme le fait remarquer Corentin, critique de ComicsBlog, une des forces des dessins de Hayden Sherman & la coloriste Jordie Bellaire est la place des cases silencieuses. Mais le récit reste rythmé par la narration de Circé (qui risque donc de voler la vedette à Diana). On peut deviner que même si cette Diana ne partage pas la moralité de Circé, elle va être opposée aux Olympiens plus nettement que les versions antérieures. Comme on l'a déjà dit, les fictions modernes vont souvent prendre un point de vue prométhéen contre les figures d'autorité archaïque. 

Sexe et explorateurs dans l'Amazone

En décembre 1945, on apprit que Curt Nimuendajú (62 ans) avait été retrouvé mort après une hémorragie dans le territoire ticuna dans le "Haut-Amazone" (qu'on appelle Rio Solimões) près du Pérou. Curt Nimuendajú, né à Iéna en 1883 sous le nom de "Kurt Unckel" et fasciné par la vie dans la jungle, s'était installé en Amazonie depuis près d'un demi-siècle, à vingt ans. Malgré son absence de tout titre universitaire, il avait consacré de nombreuses monographies ethnographiques ou mythologiques à différents peuples de la région, comme les Guarani du sud Brésil (pas très loin de la région du Paraguay où la soeur de Nietzsche avait vainement tenté de créer un refuge "aryen" en 1887-1889). Ce sont les Guarani qui lui donnèrent son nouveau nom, "Nimuendajú", qui signifiait "celui qui s'est fait son foyer" (ou moins littéralement, "celui qui s'est installé") et que Unckel prit désormais comme son nouveau nom légal une fois qu'il devint officiellement brésilien. Nimuendajú fut considéré comme un des Pères de l'ethnologie "indienne" du Brésil. 

On découvrit par la suite que son hémorragie n'avait rien de naturelle. Curt Nimuendajú  avait été assassiné. On n'aura jamais de preuve certaine sur le coupable. Une théorie disait qu'il aurait été tué par des colons mais l'hypothèse dominante est qu'il aurait couché avec une femme tikuna et qu'il aurait été tué par des membres de sa famille parce qu'il ne l'avait pas épousée. Nimuendajú  aurait laissé un carnet sur ses aventures sexuelles dans les tribus mais ce carnet fut perdu et tout le fonds Nimuendajú  fut détruit dans le grand incendie qui ravagea le Musée national de Rio en 2018. 

Depuis l'affaire Nimuendajú, la sexualité des explorateurs de notre Paradis Perdu est devenue une affaire célèbre. Peu d'entre eux, quelles que soient leurs déclarations, échappent au soupçon d'avoir considéré le pays de l'Amazone comme un fantasme à piller et exploiter. 

Une controverse existait par exemple entre deux spécialistes des Yanomami (au nord-ouest, près du Venezuela, l'Américain Napoleon Chagnon (1938 – 2019) et le Français Jacques Lizot (1938-2022). 

Napoléon Chagnon avait fait une analyse devenue classique sur la violence des tribus Yanomami (la version anglaise préfère les appeler "Yanomamo"). Chagnon s'était inspiré du modèle de l'évolution, de la sociobiologie pour expliquer que les Yanomami avait créé une société hyper-violente de guerriers agressifs à cause d'une adaptation particulière à leur milieu très hostile où les plus violents avaient un "avantage" dans la sélection sexuelle pour avoir plus d'épouses. 

Jacques Lizot, élève de Claude Lévi-Strauss, défendait une théorie structuraliste plus conforme au consensus de l'anthropologie française de Mauss à Clastres, où la culture yanomami était fondée sur des normes d'échanges et pas seulement une fonction biologique d'adaptation et de sélection sexuelle. 

Mais les deux furent ensuite accusés quelques années après dans Darkness in Eldorado (2000) du journaliste Patrick Tierney d'avoir violenté les Yanomami et d'avoir eux-mêmes perturbé leur objet d'étude : Napoléon Chagnon en les incitant à la violence (en leur vendant des armes en échange d'information) et Jacques Lizot en achetant des faveurs homosexuelles auprès des Yanomami par d'autres armes. 

Ce Patrick Tierney était une source sensationnaliste peu fiable (notamment dans certaines théories du complot où il accusait Chagnon d'avoir répandu une épidémie volontairement) et, qui plus est, il fut lui-même accusé de trafics d'armes, voire de violences. Cependant, le fond de certaines de ses accusations fut jugé relativement crédible, notamment pour des actes de Lizot (qui se défendait assez faiblement en disant que ses "cadeaux" entraient dans la structure des échanges de ce type de société) ou pour un mariage avec une Yanomami d'une dizaine d'années par l'anthropologue Kenneth Good (un des assistants de Chagnon, qui se défendit en disant, en bon relativiste culturel, que c'était conforme aux normes locales). 

Jeu de rôle Magazine n°65 (automne 2024)

 Voir le numéro 64 (été 2024). Site officiel du n°65 de JdR Mag. 

La couverture est celle de Philipp Kruse pour Cryptomancer (2016), jeu qui mélange fantasy et hacking et qui a été traduit chez les 12 Singes. 

Il y a dedans une pub pour la nouvelle édition de Thanatos, où on joue des Faucheurs de la Mort dans un univers fantastique. Je n'arrive plus du tout à suivre l'actualité rôludique même en lisant de la presse spécialisée. 

NOTULES LUDIQUES 

Le numéro s'ouvre déjà sur un dossier tout frais (sans doute rédigé par anticipation) sur le festival des 50 ans du jeu de rôle de Senlis du 20 septembre dernier. Je me mords les doigts de ne pas avoir pu y aller comme il y avait de nombreux invités fondateurs de Casus Belli comme Guiserix ou François Marcela-Froideval (p. 5-7). 

Puis (p. 8-15) il y a une interview et une étude de marché sur Black Book Éditions (BBE), le titan du jeu de rôle français (et propriétaire de Casus Belli vol. 4) et leur filiale Game On Tabletop. Les affaires ont l'air de commencer à croître (quel que soit l'échec relatif récent de certains foulancements). 

Rencontre avec Frédéric Martin qui a créé et auto-édité deux jeux, Argyropée et Speedrun. Argyropée (foulancé sur GOTT) est un jeu sur une ville-univers de type Renaissant qui a l'air de faire penser à une version plus optimiste que des villes de Nightprowler, de la Ciudalia jaworskienne ou la Gemina chamanadjianienne. Il promet que tous les secrets du monde sont tous donnés dans le livre et que tous les suppléments ne seront plus que des scénarios. Voir aussi sur le GRoG. 

DOSSIER 

Le jeu de rôle a 50 ans (p. 20-37). Suite du numéro précédent avec de nombreuses conférences différentes résumées. Une des plus originales pour un lecteur français était Dungeons of the Bel Paese, une histoire du jeu de rôle en Italie par Leonardo Abate. 

ON Y A JOUÉ, ON A AIMÉ ! 

Légendes du Nouveau Soleil : C'est un jeu de rôle officiel sur l'univers du New Sun de Gene Wolfe (1931-2019). Il y avait déjà eu un GURPS New Sun en 1999 (le cycle du Short Sun fut publié ensuite mais ne se passe plus sur Terre) et Sarah Newton a fait une version non-officielle, Chronicles of Future Earth. Ce système se veut plus tactique et simulationniste. 

Défis fantastiques : Arnaud Cuidet apprécie ce retour vers Titan, l'univers de Fighting Fantasy mais met quand même quelques critiques sur le manque de clarté de certains passages. 

Horrifique : un jeu PbtA de Frédéric Ghesquière sur Lovecraft où on ne joue pas des héros enquêteurs contre le Mythe mais plutôt des protagonistes de tragédies horribles. 

SCÉNARIOS & AIDES DE JEU 

Scénario Cryptomancien: La Cryptomascarade. Un scénario d'intrigue avec un carnaval où chacun porte des Masques magiques pour dissimuler leur identité. Il semble assez complexe à gérer étant donné le nombre de PNJ. Le scénario avait été conçu pour de vrais hackers contemporains à la Fondation Mozilla et il inclut aussi des conseils de règles pour rendre Cryptomancien un peu moins pessimiste et destructeur. Comme elle fait allusion à la politique dans les Lazarides, elle pourrait être compatible avec la campagne Fantôme dans le Fragment de Cristal créée par Claude Guéant (l'auteur de Pax Elfica). 

Scénario Tunnels & Trolls: Traque à Chanquinar. Elle peut s'intégrer dans la campagne de T&T 20 000 lieues sous les terres. 

Scénario Vampire: la Mascarade: The Devil Inside. Ambiance orientale avec des Banu Haqim.  

Story Game: La Cuite. Un système narratif avec un paquet de cartes à jouer pour lancer une histoire de réveil difficile après une gueule de bois comme dans The Hangover.  Cela a l'air intéressant et surprenant. 

  

INSPIRATIONS 

La nouvelle série Shogun sur Disney

ASPIRINE 

Les Bannières : comment rendre explicites des annonces dans le jeu pour rendre le contrat social de la table plus clair. 

VOUS ENTREZ DANS UNE AUBERGE 

Épisode 16 – Où nos aventuriers découvrent le nom de l’Auberge. Ils étaient dans le Purgatoire depuis le début ? 

[Shaan] Chrysalis

Le site du jeu Shaan a mis en ligne un kit de découverte gratuit sur Chrysalis. Il s'agit du même univers que Shaan mais sur un autre continent et avec des idées de système assez différentes puisque le jeu vise plus la possibilité de jouer sans aucun MJ avec des tableaux de générateurs du cadre de jeu. 

J'ai déjà eu l'occasion de parler plusieurs fois de Shaan, qui est devenu un de mes jeux de rôle favoris. L'univers créé par Igor Polouchine et développé depuis par d'autres auteurs, est un monde de sf et de fantasy, sur des humains qui colonisent un monde magique. 

Mais je ne me rendais pas bien compte à quel point ce que nous connaissons pour l'instant de ce monde dépendait d'un biais du continent nordique de l'Héossie avec son néo-capitalisme qui tente de gérer la nouvelle cohabitation entre humains et "indigènes" après la Révolution. 

Chrysalis se passe plus au sud, dans la pointe sud du continent de Relhosoï. L'atmosphère y est très différente au point que les espèces représentées n'y sont plus exactement les mêmes, comme les divers "Êtres-Plantes", les Androïdes qui se sont révoltés contre leurs fabricants les Transhumains ou une variété nouvelle de Felings, les Felings nocturnes, qui vivent nettement moins bien en équilibre avec le shaan. D'autres continents sont déjà en préparation. 

L'introduction de Chrysalis annonce déjà des plans pour le reste à découvrir sur la planète Héos : 

On a encore d'autres livres à développer pour les autres continents, tels que le TRIHNGAHË (avec les Darkens blancs électriques), le SARENEÏ (l'Empire d'émeraude qui esclavagise les Delhions de Sambre), le NELIGWA (et ses livres-mondes), le SHENSHA (la grande puissance montante qui va amener la première guerre mondiale), etc. 

Le système de création de campagne me fait un peu penser à la création de cité dans Vornheim de Zak Sabbath qui utilisait aussi les dés et l'endroit où ils tombent sur la carte quand on les fait rouler.  

Un des éléments originaux de ce Kit de découverte est les personnages pré-tirés qui me semblent moins "génériques" que d'habitude, au point que les deux scénarios (Le miroir des rêves et Au nom de la rose) sont plus adaptés à certains de ces personnages. 

La saga de Kelek

Vers 1983, notre soi-disant Père Fondateur Gary Gygax, qui venait de divorcer, quitta Lake Geneva et la gestion du jeu de rôle pour s'installer sur la côté Ouest à Hollywood pour s'occuper d'un hypothétique film D&D alors que la télévision produisait le dessin animé D&D (on a parlé en mai du retour de ces personnages dans les univers officiels du jeu de rôle). 

Quand je regardais ce dessin animé, je croyais que le visage si particulier du Dungeon Master devait être une caricature de Gygax et je fus étonné de découvrir qu'il n'y avait aucune ressemblance (il me rappelle plus vaguement quelqu'un comme l'acteur Wallace Shawn mais ce n'est qu'une coïncidence). Mais à ma connaissance aucun personnage de ce dessin animé ne fit jamais référence précisément aux personnages célèbres de D&D, en dehors de Tiamat la Mère des Dragons. 

TSR vendit les droits des jouets du dessin animé à la compagnie LJN Toys mais l'industrie de la toyetic ou le temps de développement étant ce qu'ils sont, les jouets n'eurent pas du tout les vrais personnages principaux de la série (une autre compagnie espagnole créa ensuite des jouets PVC avec les héros). 

Ils inventèrent toutefois certains personnages qui se retrouvèrent dans certains épisodes du dessin animé. 

1 Kelek le Jouet

L'un d'entre eux fut Kelek, qui fut paraît-il le premier de tous ces jouets. 

C'était un sorcier maléfique, barbu au crâne rasé (une édition du jouet lui laisse parfois un panache de touffes blanches sur le sommet du crâne), qui est allié au guerrier très frazettesque Warduke et à une autre sorcière, son assistante Skylla (qui resta un prototype). 

Une autre version de Kelek fut lancée plus tard qui devait être bien plus ventripotent et moins chauve mais elle ne dépassa pas le prototype. 

2 Kelek en dessin animé

Dans l'épisode 4 de la saison 1 du dessin animé, "La vallée des licornes" (diffusé en octobre 1983), Kelek est un sorcier qui est censé servir Venger (l'ennemi récurrent de la série) mais souhaite en fait le détrôner. Il sa propre obsession concernant la corne de Silvermane, le chef des licornes. Les licornes peuvent toutes se téléporter une fois par jour et leur corne est la source de leur magie. Kelek les vole aux licornes pour les mettre (de manière assez ithyphallique ou onaniste) sur une idole de Démon icosachire (aux 20 bras) et il espère dépasser Venger quand il aura sa dernière corne. 

Le dessin animé avait bien l'apparence du jouet (sans le bâton draconique), mais il lui donne aussi des oreilles pointues légèrement elfiques, des doigts de Nosferatu ou du Mandarin et une meute de wargs (enfin, worgs ou dire wolves) qu'il chevauche. Il a aussi une forteresse qui sort des sables et on voit même ce Château de Kelek sur la carte du Realm de D&D (dans le livre d'autocollants D&D, 1985). 

3 Kelek en jeu de rôle

La même année 1983, Carl Smith rédige le supplément AC1 The Shady Dragon Inn qui contient outre une auberge et 100 PNJ de diverses classes de perso pour Basic D&D les caractéristiques de 13 personnages de la ligne de jouets (dont certains avec une astérisque * qui ne furent jamais effectivement produits) : 6 persos du côté du Bien (avec à chaque fois leur Niveau) ; Elkhorn le Nain 7e, Figgen* le Halfling 8e, Mercion la Clerc 6e, Peralay (ou "Melf") l'Elfe 10e, Ringlerun 7e, Strongheart le "Paladin" 10e (classe qui n'existait pas dans Basic D&D) et 7 autres personnages du côté du Mal : Fox Fingers* le Voleur 13e, Kelek le Sorcier 7e, Raven* la Clerc 10e, Skylla la Magicienne 6e, Warduke Guerrier 8e et son épée Nightwind, Zarak l'assassin demi-orc 5e, Zargash* le Clerc 7e. 

Carl Smith avait inclus dans la description une petite origine qui devait venir des producteurs du jouet où Ringlerun serait un peu un Gandalf et Kelek son Saruman. Tous ses personnages étaient originellement alliés mais étaient partis en quête d'une pierre, la Heartstone. Quand ils la trouvèrent, elle rendit 7 d'entre eux maléfiques (avec le détail que dans le cas de Raven la prêtresse elle a rejoint le Mal aussi par amour pour Warduke et jalousie envers Mercion). Skylla était une apprentie et disciple de Ringlerun avant de passer du côté de Kelek. 

Un jouet de 1983 n'était pas dans ce supplément : Northlord le Barbare. Il y eut aussi beaucoup d'autres jouets dans une version de 1984 qui sont encore plus moches et avec des noms encore plus stupides : Bowmarc le Croisé, Deeth le Guerrier, Drex le Guerrier à la morningstar, Grimsword le Chevalier maléfique, Hawkler le Ranger, Mandoom le Guerrier d'or (qui a l'air d'être une sorte de "Solar" sans ailes), Mettaflame (sic) le Géant de Feu, Zorgar le Barbare maléfique. Il y eut aussi quelques jouets annoncés mais qui ne furent que des prototypes comme Valkeer le Viking. 

En 1984, TSR précisa cette histoire de sa gamme de jouet par le supplément XL-1 Quest for the Heartstone (règle "Expert D&D"). Cela se passait dans un nouveau pays, le Royaume de "Ghyr" mais les fans de Mystara décidèrent que cela devait être aussi une partie du Monde connu de Mystara et le placèrent au nord, à côté de Wendar et de Denagoth, les pays du module X11 Saga of the Shadow Lord). La Reine du Ghyr, veuve de l'ancien roi, envoie les PJ chercher la Heartstone mais le module ne fait pas d'effort pour créer un cadre pour les jouets. Le module ajoute seulement en plus de ceux déjà vus les caractéristiques de personnages comme Bowmarc Guerrier 8e, Deeth Guerrier 8e, Hawkler le Ranger 6e Molliver la Voleuse 8e, Valkeer Guerrier 5e (toujours pas Northlord ?). 

Voici ses caractéristiques : 

En 2007, Kelek n'apparaît pas dans l'aventure dans le bref D&D Animated Series Handbook mais en 2024 il réapparaît comme ennemi dans un module fait pour annoncer la nouvelle édition Sans-Numéro de D&D, Uni and the Hunt for the Lost Horn par Amanda Hamon Kunz. Il a des worgs (à cause du dessin animé) et des Bullywugs (peut-être parce que les Bullywugs étaient une des créatures dans les jouets ?) mais il n'y a pas ses caractéristiques. 

Kronawetter & Lueger

Ferdinand Kronawetter (1838-1913) était un juriste et fonctionnaire de Vienne dans l'Empire autrichien qui s'impliqua dans les partis démocrates de gauche. Il se battait contre le suffrage censitaire et l'extension du suffrage dans les années 1870. L'Empire austro-hongrois n'accepta finalement de généraliser le suffrage universel masculin que trente ans après, en 1907 et uniquement pour la partie autrichienne, le Royaume de Hongrie gardant encore un vote censitaire jusqu'à sa chute. 

Kronawetter fut au début allié à un autre jeune avocat viennois, Karl Lueger (1844-1910). Lueger était à cette époque un "libéral" populiste et il avait été proche d'Ignaz Mandl, un médecin juif connu pour soigner les pauvres de Vienne. 

Mais progressivement à la fin des années 1870, Karl Lueger rompit avec ses amis démocrates de gauche pour aller vers une position populiste radicalement anti-sémite. 

La démagogie de Karl Lueger fut très efficace. Il avait contribué à une baisse du Cens électoral à Vienne de 10 à 5 Gulden/Forint (un fonctionnaire en début de carrière pouvait espérer un traitement d'environ 100 Gulden ou 200 couronnes par mois) et son nouvel électorat de classe plus moyenne soutint son anti-sémitisme qui se présentait comme un anti-judaïsme "catholique" et en même temps "de gauche" (il gardait ce terme au début) et en tout cas "populiste". Des socialistes soutenaient aussi Lueger mais il va finalement fonder le "Parti Chrétien Social (Christlichsoziale Partei)" et même une coalition avec les nationalistes, la "Ligue des Anti-sémites" de 1888 (sur le modèle de l'Antisemiten-Liga fondée par Wilhelm Marr en 1879 en Allemagne). Lueger sera député à partir de 1890 et son anti-sémitisme est si extrême que même l'Empereur François-Joseph tente d'opposer son veto contre son élection à la Mairie de Vienne en 1896. 

Lueger l'emporte et sera Maire à partir de 1897. Il se bat désormais pour le maintien d'un suffrage censitaire minimal car il craint la victoire des Sociaux-Démocrates si on accepte aussi ceux qui ne payaient pas le Cens de 5 Gulden. Il meurt en poste en 1910 et la gauche sociale-démocrate reprendra Vienne par la suite contre la droite chrétienne populiste de Lueger, qui sera plus tard un des modèles des Nazis. 

C'est contre ce Karl Lueger que Ferdinand Kronawetter inventa la célèbre formule qu'on entend répéter de nos jours : l'antisémitisme est "Sozialismus des dummen Kerls" (le socialisme pour les imbéciles). La phrase est souvent attribuée à tort à son contemporain August Bebel (1840-1913), le chef des socio-démocrates allemands et on l'utilise aussi parfois pour évoquer des figures proto-nazies comme Eugen Dühring (1833-1921). 

Rings of Power Saison 2 Episode 8/8 "Alloyed"

Quelle série frustrante. 

Elle aurait un potentiel. Je ne suis pas d'accord du tout avec les fans qui disent que les auteurs ne connaissent rien à Tolkien. Ce sont visiblement des fans, mais cela ne suffit pas, et ils ont le droit de choisir de changer le lore, (c'est drôle comme ce mot anglais est devenu courant, sans doute à cause des jeux vidéo ?) - si c'est pour l'améliorer pour la série. 

Pour moi, le problème est que lorsque les scénaristes veulent aller d'un point A à un point B, ils se fichent complètement de justifier comment on y arrive et cela se voit. C'est récurrent depuis le début. C'est une façon d'écrire artificielle, rigide et brutale, une absence de toute grâce qui sera sans doute enseignée par la suite comme un modèle de ce qu'il faut éviter. 

Exemple auquel je reviens souvent depuis la saison 1. On veut à tout prix une relation amoureuse entre Galadriel et Sauron. Bon, on va dire que Celeborn a disparu et qu'elle est  veuve et on va les faire se rencontrer... heu... sur un radeau près de Numenor, quand Galadriel se jette dans la mer pour refuser son retour à Valinor. 

Il y a eu quelques bons éléments comme Celebrimbor face à Sauron. Ou ce personnage d'Adar qui est la seule création originale de la série qui fonctionne bien en possibilité tragique d'une solution rivale contre l'Ennemi. 

La scène finale des réfugiés qui annonce la création d'Imladris (Rivendell) aurait dû être pleine d'exaltation après la chute de l'Eregion et je l'ai trouvée plus ridicule qu'un feu de camp de scouts. J'ai commencé à m'attacher à Elrond mais Gil-Galad reste pénible à chaque fois qu'il apparaît. 

Le scénario est inconséquent. Galadriel avertit Celebrimbor. Ah, non, finalement, elle ne l'a pas bien averti. Miriel reprend l'autorité malgré le fait qu'elle avait regardé dans un Palantir. Ah, non, Ar-Pharazon la détrône et l'emprisonne à nouveau, parce qu'il... a regardé dans un Palantir. Qui écrit un scénario ainsi ?? 

Le Balrog est une énorme menace. Ah, non, finalement, il a disparu. Maintenant Durin IV apprend qu'il a des frères qui veulent aussi son trône. On ne pouvait pas l'annoncer avant ?

Durin IV sait que l'anneau nain est maléfique. Mais il n'a pas encore donné les six autres aux rois nains. On devine donc qu'il va leur envoyer alors qu'il semble en avoir vu tous les dangers. N'aurait-il pas été plus simple de dire que les 7 étaient distribués avant qu'on en perçoive ces risques ?

Les Nains se téléportent soudain en Eregion et gagnent aussitôt. Sauron n'a pas envie de récupérer les Trois qui sont juste devant lui et s'enfuit. 

Je ne parlerai même pas de l'Etranger. Cela fait des semaines que j'espère qu'il y a une fausse piste et à présent on se retrouve avec un Prequel absurde où Olorin a un fétichisme pour les hobbits 3000 ans avant de rencontrer Bilbo. Et Mithrandir en disciple de Bombadil ? Ne pouvaient-ils pas garder Bombadil plus mystérieux ? 

Malheureux Isildur aussi, qui a le charisme d'une châtaigne et qui se fait voler la vedette par... son cheval Berek parce que les scénaristes ne savent pas ce qu'il pourrait faire avant la chute de Numenor. Il tombe amoureux d'une adoratrice de Morgoth. Ah, non, finalement elle a déjà un fiancé. Oh, non, elle va l'accompagner à Numénor. Non, finalement, elle reste à Pelargir. 

Je suis pourtant ambivalent sur cette série. On entrevoit parfois ce qui aurait pu être tellement bien s'ils avaient eu un docteur de leur script. J'attendrais quand même encore les saisons 3 parce que je suis fan du Silmarilion mais sans espoir réel d'une histoire qui puisse être moins décevante.