La mue du serpent

La mue du serpent est une aventure pour L'Oeil Noir (aventure ON-L02 en VF, traduction de Die gehäutete Schlange, Heldenwerk 003, 2015). C'est une intrigue policière urbaine à Vinsalt (VF Saltes), la plus grande ville de l'Empire Horas dans les Champs Charmants (VF : Fertilia). 

L'Empereur a sa villégiature plus à l'ouest, à Hôrasia, au Palais de Sangréal. Si le Mittelreich est l'Empire romain-germanique, le vieil Empire Horas tient à la fois des villes de l'Italie de la Renaissance (Vinsalt a été construite sur les ruines antiques de Bosparan, la capitale de l'Ancien Empire et le bosparano est le "latin" de l'Aventurie), de la France (sur la couverture de la vieille campagne Unter dem Adlerbanner, 2006, on voit des mousquetaires) ou de la péninsule ibérique (avec une façade océanique à l'ouest qui pousse à la navigation et la colonisation). L'ambiance générale pourrait faire penser à Gagner la guerre de Jaworski, si ce n'est que le Prince actuel a l'air d'assez bien dominer les familles patriciennes depuis la fin de la guerre civile et qu'on est donc dans un Etat plus centralisé que les cités-Etats italiennes. 

Détail tiré de la carte par robak238

Vinsalt est aussi le siège du temple de Nandus, le demi-dieu des énigmes, fils de Hesinde, Déesse des Arts, et la ville est associée à son (re-)fondateur, le mage Rohal le Sage au VIe siècle. Le MJ doit regarder aussi dans l'Almanach la partie sur Xeledon, l'autre fils de Hesinde. C'est un trickster associé aux masques, au ridicule et à l'imprévisibilité. Son étoile noire vient d'apparaître dans le ciel en 1039. L'école de Xélédon est une des guildes d'assassins de Vinsalt (Hinter dem Thron p. 71, Reich des Horas p. 217). Leur symbole est la consonne "X" mais on pourrait se demander pourquoi ils laisseraient une signature : ils aiment au contraire déguiser leurs meurtres en accident ou pour faire accuser quelqu'un d'autre (l'autre guilde d'assassins est les Vipères, centrés en Vieux-Bosparan). La base de l'école de Xeledon était près du quartier du Mont des Temples (Tempelberg). Vinsalt est aussi une ville gangrenée par d'autres mafias comme le Cartel. 

Etant donnée l'importance de la connaissance et de Rohal dans cette mini-aventure, cela pourrait être bien relié comme une introduction à la mini-campagne qui vient d'être traduite Le Legs de Niobara, qui consiste justement à suivre des énigmes et les pistes de divers manuscrits d'une astrologue qui fut une des assistantes de Rohal. Il serait plus confus d'insérer La mue du serpent dans l'épisode vinsaltien (Legs de Niobara VF p. 58 sqq) si les PJ croient qu'il y a un rapport entre les deux intrigues. Il y a eu aussi une autre mini-aventure reliée, "Himmelfeuer" dans Aventurischer Bote n°174 (mai-juin 2015) mais je ne l'ai pas (elle est à 3 euros sur le site d'Ulisses Spiel). 

Dans la mue du serpent, les PJ sont recrutés parce que Melchior, un érudit et idéaliste chef d'un mouvement d'enseignants pour la diffusion de la connaissance, a été assassiné par un de ses propres disciples, Pieno qui est reparti en s'enfuyant vers l'Ancienne Bosparan. Un des détails que j'aime bien est qu'au-delà de l'enquête, il s'agit d'un contexte où la question humaniste de la Renaissance devient centrale. 

Ensuite, une des coïncidences du scénario (pour forcer les joueurs à être plus impliqués) me paraît discutable car les PJ pourraient y voir du dirigisme excessif. 

Sur le forum de BBE, ils mentionnent quelques cartes de Vinsalt. Ce n'est pas indispensable, il suffit de distinguer quartiers riches des temples et du palais et quartier du Vieux Bosparan. Il y a eu une grande carte couleur de Vinsalt dans le vieux supplément Königreich am Yaquir (1990), une carte détaillée en N&B dans Hinter dem Thron (2006) p. 95 et de nouvelles cartes dans Reich des Horas (2015). 

Carte dans Hinter dem Thron

Le Temple de Hesinde (n°18) est au centre mais le Temple de Nandus (n°41) est de l'autre côté du pont sur l'autre rive. 

Hommage à Frédéric Sintès

J'apprends par ce très bel hommage de Fabrice Hildwein que Frédéric Sintès nous a quittés à l'âge de 42 ans. Il était l'un des principaux auteurs français de jeux de rôle indépendants, avec des expériences poétiques et atypiques comme le jeu avec narration partagée Prosopopée ou le plus complexe Démiurges. Sa voix et sa sensibilité nous manqueront. 

Add. Les amis de F. Sintès ont créé une cagnotte pour sa famille. 

Plus que deux jours pour le foulancement Cats! La Mascarade

 C'est là. Pour ceux qui ne connaissent pas, on joue des chats intelligents dans notre monde en apparence normal (même si certains humains se doutent qu'il y a quelque chose de bizarre). Ils ont des pouvoirs psychiques mais doivent cacher aux humains leur intelligence. Une option permet aussi de jouer des "bastets", des humains d'apparence mais qui ont en fait un esprit d'un chat (ce qui arrive quand on fait durer trop longtemps un transfert d'esprit pour contrôler un humain, on ne peut plus revenir dans sa vraie enveloppe). 

Je crois avoir compris qu'on peut encore avoir l'écran en option en plus maintenant que l'édition collector est épuisée. (Je n'ai pas de fétichisme particulier sur les dés officiels© mais j'ai du mal à résister aux écrans). 

Par ailleurs, si vous aimez bien L'Oeil Noir et si vous lisez la langue d'E.T.A. Hoffmann, les auteurs d'Ulisses Spiel ont aussi fait en 2019 Die Schwarze Katze où vous jouez des chat intelligents dans le monde renaissance-fantastique de l'Aventurie. Il y a d'ailleurs des soldes en ce moment (mais c'est sur les produits dérivés, pas sur le jeu). Ce n'est pas censé être une Aventurie parallèle ou uchronique mais bien des Chats bottés (et habillés) qui se cachent à l'intérieur du cadre habituel, notamment dans la cité de Havena. Bien que le système de règle soit assez différent que Das Schwarze Auge, il est prévu qu'on puisse refaire certains scénarios de Havena mais vus du point de vue des chats. 

Wonder Woman Art Nouveau

Je crois que George Pérez fut le premier à faire WW en personnage d'Art Nouveau sur la couverture de Wonder Woman (vol. 2) Annual 1 (1987) ? 

Mais c'est devenu beaucoup plus courant et il y a de nombreuses autres WW ou Athéna dans le style de Mucha comme celle-ci de Dan Shearn. 

Joshuah Middleton (qui réalise les couvertures alternatives pour WW en ce moment) s'en est fait aussi une spécialité ces derniers temps. 

Promethea aussi avait joué sur ces références, par exemple dans la couverture du n°23. 

10 questions pour 10 jeux

 (2e partie d'un coup des 20 questions)

• Le JdR dont vous ne parlez jamais : J'interprète cela non au sens d'un jeu auquel j'ai quand même envie de jouer mais dont je n'ose pas parler. Nobilis. J'avais très envie d'essayer une campagne et j'ai contacté des joueurs, mais ensuite, en préparant la campagne (où je voulais que chaque Personnage joue un "Genre" de fiction), j'ai été trop intimidé et j'ai préféré ne plus en parler pour éviter l'embarras. 
• Le JdR que vous trouvez surestimé : Warhammer. Une campagne intéressante mais un système qui me laisse assez froid. 
• Le JdR qui vous fait faire la gueule : Pour éviter des réponses évidentes du genre RaHoWa, je dirais Recon. 
• Le JdR qui utilise un accessoire pas marrant : Dread, le jeu qui utilise le Jenga. 
• Le JDR dont vous détestez les cartes / les plans : Je ne suis pas fan des cartes de Hârn, qui ont la qualité d'être détaillées mais que je trouve mornes. 
• Le JdR dont vous détestez l’auteur(e) : Arrows of Indra. Myfarog. 
• Le JdR auquel vous avez le moins joué : Mais quand même une fois et envie d'y rejouer ? Shaan. 
• Le JdR qui parle de thèmes qui vous importent peu : Boot Hill. 
• Le JdR dont vous trouvez le look nul : Exalted. Oui, des goûts et des couleurs... 
• Le JdR auquel vous pouvez jouer toujours et encore : Superworld. 

Athéna Hygieia

 

Il semblerait que cela soit avant le début de la Guerre du Péloponnèse et ce n'était donc pas une réaction à la Grande Peste qui n'arriva de l'île de Lemnos qu'après, en 430. Mais d'autres disent que ce fut bien au début de l'épidémie. 

Périclès avait réuni les fonds et l'architecte Mnésiclès bâtissait les grands Propylées d'entrée sur l'Acropole. Un des meilleurs ouvriers eut alors un accident sur les Propylées en tombant d'un toit et les médecins échouaient à le soigner. Périclès, très préoccupé par ce retard et par le mauvais signe que cela impliquait, eut alors un songe où la Déesse Athéna lui apparut et lui expliqua quelle plante utiliser pour sauver le bâtisseur. 

Pour la remercier, Périclès fit construire une nouvelle statue de bronze dédiée à Athéna Hygieia, Gardienne de la Santé, qui fut mise du côté sud des Propylées (Plutarque, Vie de Périclès, 13). La statue de l'aspect d'Athéna aurait été mise à côté d'une statue d'Hygieia, la fille du dieu Asclépios. Pline l'Ancien parle aussi de cet épisode en racontant que la plante utilisée était la sideritis ou pathenium et que l'esclave sauvé ainsi par Périclès aurait été aussi représenté par une statue de bronze (Histoires naturelles 22, 20 sur la plante et 34, 19 sur la statue où l'esclave est en train de souffler sur les entrailles qu'il fait griller). 

Sur la statue de bronze était marqué : 

Ἀθεναῖοι τε͂ι Ἀθεναίαι τε͂ι Ὑγιείαι.

Πύρρος ἐποίησεν Ἀθεναῖος.

Les Athéniens à l'Athèna de la Santé 

Pyrrhos l'Athénien l'a fabriquée

(épigraphie Raubitschek DAA 166)

Pyrrhos était un élève de Phidias (et Plutarque attribue la statue à Phidias). 

"Mais dis-moi, Pyrrhos ? 

- Oui, Périclès. 

- Elle est très bien, très bien, cette statue. 

- Merci, ô stratège. 

- Mais tu ne trouves pas que la Gorgone sur l'Egide paraît un peu placide ? 

- C'est la Gardienne de la Santé. Ce n'est pas son aspect le plus effrayant, Périclès, par Asclépios. 

- Oui, oui. Mais ce casque, surtout, ce casque. Elle porte une sphynge et deux Pégases. 

- Oui, cela changeait un peu de tous ces serpents. 

- Mais Pégase est un fils de Poséidon et c'est lui le maître des chevaux et des hippocampes. Cela ne va pas lui déplaire ? 

- Non, tu sais bien qu'on l'adore aussi sous le nom d'Athéna Hippia. Et la Raison sort de sa tête en triomphant des Monstres. 

Périclès mourut de la Peste en -429. Phidias mourut emprisonné en -430, accusé d'avoir sculpté un portrait de lui aux côtés de Périclès sur le bouclier de l'Athéna Parthénos autour de la tête de Méduse (où des Athéniens sont en train de se battre contre les Amazones). 

On a perdu l'Athéna de bronze originelle de Pyrrhos mais on a plusieurs copies en marbre de l'époque romaine, dont une, dite Athéna Farnese (trouvée en 1743 à Rome, 2,24m, aujourd'hui au Musée archéologique de Naples avec les autres marbres de la famille Farnese, collection Albani - l'autre version, plus abîmée et sans bras est l'Athéna de la collection Hope en Angleterre). 

Une autre théorie est que ces marbres sont des copies de l'Athéna Itonia (d'Itonos) faite par Agorakritos de Paros, l'amant de Phidias qui l'avait faite au temple de Koroneia en Béotie. 

Wonder Woman Historia - The Amazons

 Wonder Woman Historia: The Amazons, Book One (Kelly Sue DeConnick & Phil Jimenez), Interdit aux moins de 17 ans (!)

Cette série limitée sur les origines des Amazones est sans doute le meilleur titre jamais réalisé par DC sur Wonder Woman. Oui, meilleur que The Hiketeia. Certes quand même pas meilleur que Promethea si on la considère comme une version alternative de WW par Alan Moore. 

Pourquoi est-ce si réussi ? 

Phil Jimenez (qui fut aussi le scénariste et dessinateur de WW en 2000-2003) a souvent été sous-estimé comme un sous-George Pérez (en peut-être un peu plus rigide parfois dans ses anatomies) parce que c'était ainsi qu'il se présentait lui-même comme le continuateur ou le porteur de flammes de ce style de comics américain. Mais ici, il a ajouté une influence plus complexe encore qui me rappelle d'ailleurs le psychédélisme druilletien qu'a fait Liam Sharp sur Green Lantern ces dernières années ou ses jeux sur les graphismes celtiques à la Jim Fitzpatrick dans la série limitée The Brave & the Bold: Batman & Wonder Woman. 

George Pérez adorait dessiner les Olympiens mais en dehors de quelques perspectives Escheresques sur l'Olympe, ils demeuraient très anthropomorphiques et Jimenez a souvent été fidèle à ce modèle. Mais ici, peut-être en partie inspirés par les réinventions "totémiques" par Brian Azzarello & Cliff Chiang il y a une douzaine d'années) la scénariste Kelly Sue DeConnick et lui ont choisi des représentations bien plus inhumaines des Olympiens qui feraient passer les Célestes de Kirby pour de simples cosmonautes. Ils deviennent des formes transcendantes plus "sublimes" ou effrayantes. 

Voici par exemple, rien que pour prendre les premières pages au début, les Déesses Hestia, Artemis, Hécate, Aphrodite et Athéna : 

(cliquez pour voir en entier)

Aphrodite en Vénus de Willendorf ruisselle du sang d'Ouranos, la géométrie des Trois Têtes de Hécate est déjà non-euclidienne et Athéna a rarement été aussi inquiétante en panoplie spectrale désincarnée, une égide sans visage. 

Mais c'est sans doute Héra en déesse recouverte des Yeux d'Argos et de Plumes de Paon qui est la plus réussie. 

Les Amazones des mythes semblaient plutôt adorer le sauvage Arès. La version de William Moulton Marston quand il a créé Wonder Woman en 1940 (en utilisant ses fantasmes érotiques sado-masochistes sur le bondage et le pouvoir féminin) avait inversé les Amazones en fidèles d'Aphrodite, "guerrières de l'amour" (et Mars devenait leur principal adversaire au contraire). 

George Pérez avait retiré tout ce culte de Vénus dans sa version, en faisant des Amazones les adoratrices des Déesses grecques en général et Phil Jimenez était allé encore plus loin Wonder Woman, vol. 2, #164–188 (2001–2003) en changeant leur panthéon en celui de Déesses de plusieurs mythologies mondiales à la fois, Athéna mais aussi Ishtar, Isis, Neith, Sekhmet ou d'autres. 

Ici, DeConnick privilégie Héra à la place d'Athéna mais c'est comme figure de la Royauté féminine, de la Shakti, comme La Déesse et contre-pouvoir à Zeus (qui devient ici un étrange Zeus-Ammon bélier qui ne cesse d'osciller entre ses diverses métamorphoses en Taureau, en Aigle ou en Cygne). 

Pérez avait commencé sa version de WW en disant que Hippolyte n'avait pas créé le souffle de vie de la Pandore-Diana mais que les enveloppes des Amazones gardaient les âmes des femmes persécutées et assassinées par l'histoire du Patriarcat. Ici, l'idée est développée avec des tribus d'Amazones différenciées selon les diverses déesses et des âmes de petites filles dans les Limbes de Héra. Et c'est la première fois qu'on développe autant les Amazones pour qu'elles ne servent pas seulement d'arrière-fond pour Diana. 

Je n'avais pas vraiment apprécié la bd de sexploitation à la Tarantino dans l'Amazone d'Oracle n°9. Mais ici le thème de la violence patriarcale me paraît globalement mieux fait, même si c'est avec la même amertume et la même cruauté. C'est sans doute une des meilleures bd sur l'Antiquité que j'ai lues depuis la fabuleuse déconstruction du mythe spartiate dans Three (2014) de Kieron Gillen ou la dramatisation de la guerre de Troie dans Age of Bronze. 

10 questions pour 10 jeux

 Je vais reprendre à Imaginos le jeu des questions mais sans faire un vrai calendrier de l'avent. 

1 Le premier jeu de rôle auquel vous avez joué : Basic D&D (mais c'est aussi avec Mega que j'ai dû être meneur de jeu pour la première fois). 

2 Le JdR avec votre règle de jeu détestée : La règle des langues d'alignement dans D&D ? La magie vancienne dans D&D ? 

3 Le JdR qu’on vous a le plus offert : Des dérivés de BRP. 

4 Le JdR dont le contexte ne vous reste pas en tête : Dans (le plutôt nul) Sovereign Stone, je confondais les noms de pays qui se ressemblaient alors qu'il n'y en avait pas tant que cela. 

5 Le JdR de vos vieux jours : Je reste toujours le plus à l'aise sur BRP mais je me vois plus maîtriser à quelque chose de plus freeform comme du Heroquest. 

6 Le JdR qui vous fait rigoler : Tous en jouant... En lisant... comme Imaginos, je ne crois pas avoir vraiment ri en lisant un jeu mais je crois me souvenir que j'avais apprécié quand même une ou deux blagues dans Murphy's World (1995). Je ne saurais pas dire lesquelles. Ah, et il y avait cet exemple de partie parodique très bien écrit dans un jeu (un d20 comme 13th Age ? ou peut-être Dying Earth ?) où une PJ appelle à dépasser les conventions et à s'allier avec les gobelins opprimés avant de finalement les tuer et leur prendre leur trésor. Je ne sais plus où c'était. 

AJOUT (12/02/22) : C'était dans le jeu BRP The Laundry. 

7 Le JdR qui vous a fait détester un genre : Le fait que Cyberpunk avait encore des classes et niveaux dans la première édition m'avait fait fuir sans jamais acheter une seule édition (alors que les versions ultérieures FUZION (mélange d'Interlock et de HERO) devaient être plus proches de mes goût). Mais le genre ne m'attirait déjà pas tellement (même si j'ai plutôt essayé Shadowrun). 

8 Le JdR que vous avez fini par détester : Call of Cthulhu, pas pour son système mais parce que je trouve que le Mythe de Lovecraft a trop saturé les jeux de rôle. Bien sûr je cache ce noir secret parce que je ne veux pas me faire haïr de tous mes amis rôlistes. 

9 Le JdR que vous préférez à ses dérivés : Champions, plus adapté à son genre que les tentatives d'en faire plusieurs jeux génériques ensuite. 

10 Le JdR que vous n’auriez pas aimé écrire : N'importe quel jeu de sf parce que je ne pourrai jamais faire des listes d'équipement. Ou les tableaux de compétences dans Légendes qui me font encore des cauchemars 37 ans après. 

George Pérez by George Pérez

Un des jeux auto-référentiels des comics est que les auteurs se mettent souvent en scène à l'intérieur des histoires. George Pérez existe donc à la fois sur Terre-616 (la Terre Marvel) et sur Terre-1 (la Terre standard de DC avant la Crise - comme le fait remarquer Chris Ryall). 

Il apparaît pour la première fois dès ses débuts dans les comics, dans un titre noir & blanc, Deadly Hands of Kung-Fu n°19 (décembre 1975), écrit par Bill Mantlo. Pérez, né à New York d'une famille porto-ricaine, y crée dans cet épisode (avec Yvette Pérez mise en co-autrice et Karen Mantlo en lettreuse) the White Tiger, un superhéros porto-ricain. 

Un an après, dans Fantastic Four n°176 (novembre 1976, écrit par Roy Thomas), il apparaît dans une histoire parodique où Impossible Man vient visiter les studios Marvel et exige de Stan Lee d'avoir son propre titre. 

Perez avait 22 ans en 1976 et il se dessine encore lui-même (avec encrage de Joe Sinnott) comme le "jeune homme générique" de Marvel. On dirait qu'il a la même tête que Rick Jones par exemple, alors que les autres membres de Marvel sont bien plus caricaturés. 

Voici une photo de lui de 1977. 

Il se remettra en scène quatre ans après dans Marvel Two-In-One n°60 (février 1980), où il assiste avec son scénariste Mark Gruenwald au buffet de l'exposition des statues d'Alicia Masters (avec à nouveau Impossible Man). 

Le style de Pérez (encré par Gene Day) a beaucoup changé et ses traits (à 26 ans) sont bien plus reconnaissables. Il se représente en train de dessiner the Thing qui est à côté de lui. 

Deux ans plus tard, Pérez est passé chez DC et son style a encore évolué avec la série qui va lui donner le plus de succès. 

Dans New Teen Titans n°20 (juin 1982, "A Titanic Tale of Titans'Tomfoolery"), le couple réapparaît dans une histoire parodique où le Professeur Igor Igorigorigorivich téléporte le George Perez et le Marv Wolfman de Terre-Prime (la Terre banale sans superhéros qui est censée être le double de la nôtre) pour leur prendre les secrets des Titans. Wolfman, terrorisé, se prépare à tout révéler au savant fou de Terre-Un et Pérez est représenté dans une relation conflictuelle avec son scénariste. 

Il n'a plus de barbe mais se dessine plus comme une sorte d'Elvis Presley vers la fin, avec de l'embonpoint et comme le faire-valoir sérieux de Wolfman. 

A ma connaissance, il ne s'est plus dessiné à nouveau chez DC (je vérifierai quand même s'il est dans les invités du mariage de Donna et Terry dans Tales of the New Teen Titans n°50 mais il y dessine à nouveau Marv Wolfman en tout cas). 

Il est sur la couverture de Comics Interview n°50 en janvier 1987 (avec White Tiger à l'arrière). 

A son retour chez Marvel, il apparaît à nouveau dans Avengers (vol.3) 14) n°14 (1999) avec le scénariste Kurt Busiek. Cette fois, on est dans un jeu métaréférentiel plus proche de She-Hulk et Pérez est mis à côté des cases qu'il est en train de dessiner. Il finit l'épisode en regrettant de ne pas pouvoir dessiner The Beast plus souvent. 

En 2015, le dessin animé Teen Titans Go! a fait un hommage dans un épisode qui s'appelle juste "Marv Wolfman & George Perez" (Saison 7, épisode 7) où les deux créateurs tentent de "réinventer" leurs personnages. 

Le dernier comic qu'a fait George Perez en 2021 fut pour Marvel en reprenant une ultime fois en un cercle White Tiger, le premier personnage qu'il avait créé en 1975 avec ce malheureux Bill Mantlo (qui vit toujours paralysé depuis des décennies après avoir été renversé par une voiture). 

George Pérez

George Pérez, 67 ans, l'un de mes dessinateurs de comic books favoris avec Brian Bolland, Alan Davis, José-Luis Garcia-Lopez ou Bob McLeod, et qui avait pris sa retraite cet été, vient d'annoncer que son cancer au pancréas n'était pas opérable et qu'il allait bientôt mourir. 

Un des talents si reconnaissables de Perez et qui le rendait si bien adapté à ce genre d'art graphique, était son goût pour des scènes de foules différenciées où on pouvait reconnaître un personnage rien qu'à quelques détails de la silhouette, les titres épiques d'équipes de superhéros de toutes les couleurs (même si ces dernières années, cela finissait par devenir une caricature où les éditeurs semblaient vouloir le forcer à multiplier des scènes de masses). 

Il commença notamment sur les Quatre Fantastiques ou les Avengers mais ne devint vraiment une star qu'avec les New Teen Titans (et je pense qu'il faisait plus, avec les encrages de Romeo Tanghal, que les scénarios de Marv Wolfman pour faire de ce titre le best-seller de DC à cette période) et sa propre récréation de Wonder Woman. 

Quand j'étais enfant et que j'ai commencé à m'intéresser à autre chose qu'aux titres Marvel traduits en français, je me souviens que c'était cette double page du magazine DC Comics Presents (peu de temps avant Crisis of Infinite Earths) qui m'avait fait prendre conscience du charme particulier du multivers DC, son côté plus hétéroclite ou bigarré que celui auquel j'était habitué, peut-être à cause de Hoppy the Marvel Bunny, les Metal Men ou la Time Bubble de la Légion du XXXe siècle. C'est paru dans DC Comics Presents n°38 (1981). 

Le dessin devait représenter tous les personnages rencontrés par Superman dans ses team-ups dans les 36 premiers épisodes. On y voit même le jeune Superboy (#14) mais pas encore le Superman de Terre-2 (que Superman rencontrera dans DC Comics Presents Annual n°1). Pérez a oublié deux personnages, Aquaman et Red Tornado. 

Le dessin animé Marx

Pour le bicentenaire de la naissance de Karl Marx en 2018, la République populaire de Chine a produit un dessin animé en 7 épisodes sur sa vie : 领风者 (Lǐng fēng zhě, Le "Leader", celui qui inspire des vents nouveaux) C'est co-écrit par une équipe d'universitaires de "l'Académie des Sciences Sociales" et assez étrange parfois de détails (par exemple dans les premiers épisodes sur la formation philosophique qui présuppose beaucoup sur Kant, Hegel et les Jeunes Hégéliens). Le générique de fin se termine en propagande pro-chinoise pour nous rappeler qu'officiellement du moins la dictature ultralibérale demeure "marxiste" en théorie. 

Fin d'isolement

J'ai attrapé la covid (variant B.1.617.2, "Delta") sans doute vers le début de la semaine du 22 novembre, j'imagine, même si je ne vois pas bien quand j'ai pu retirer le masque que je porte toute la journée. Peut-être dans la salle du micro-onde de la salle des profs ? J'ai eu les premiers symptômes de fatigue le mercredi 24 mais n'ai pensé à me faire tester que le vendredi 26. J'ai eu de la chance, pas eu trop de toux ou de maux de crâne sauf quelques jours. En revanche, je dors tout le temps, je pourrais aller me coucher à n'importe quel moment et m'endormir quand même, et je n'ai plus tellement faim (mais j'ai gardé le sens du goût pour l'instant). Finalement, nous l'avons tous eu à la maison, même les enfants qui l'avaient déjà eu une fois au mois de mars 2021 mais qui n'ont pas été symptomatiques. 

La bonne nouvelle est que certaines études critiqueraient l'idée de "covid long" en montrant qu'une majorité des cas serait psychosomatique (du moins chez ceux qui avaient eu des formes légères ou asymptomatiques). Mais j'ai lu cela sans vérifier les sources, donc c'est à prendre avec des pincettes. 

Quoi de neuf en Aventurie ?

Il y a 8 ans, j'avais fait une chronologie des événements récents du début XIe siècle (994-1034) en Aventurie, dans le monde de l'Oeil Noir. Le monde de Das Schwarze Auge évolue en temps réel chaque mois dans la revue Aventurischer Bote et surtout l'Aventurisches Jahrbuch. Je ne crois pas que c'était vrai dès 1985 mais la formule du rythme a l'air d'être à peu près devenue Date réelle - 978 et nous sommes donc en l'an 1043. 

Ce concept de "monde vivant" me paraît personnellement une mauvaise idée en rendant le Monde officiel nécessairement très vite différent des campagnes (Hârn a fait le choix inverse de ne jamais faire évoluer les suppléments pour qu'ils restent compatibles) mais cela fait quarante ans que cela dure et au moins ils n'ont pas fait des discontinuités inutiles d'un siècle comme les Royaumes Oubliés de Wizards of the Coast. Je n'indique que quelques faits en me centrant à nouveau sur le Mittelreich, qui est la région que j'ai le plus suivie. 

1035

Le jeune Horas Khadan (né en 1022) envoie des Missionnaires des Douze Dieux au-delà de l'Océan pour convertir l'Ancien Continent occidental Myranor (qui adore encore l'ancienne Ogdoade des Titans, voir le Survol de l'Aventurie). En effet le Mur Marin d'Efferd (VF: Thylos) qui gêne la navigation depuis Myranor commence à faiblir et Khadan, qui est l'un des plus grands érudits malgré son jeune âge, craint une invasion myranorienne. 

L'Impératrice Rohaja du Mittelreich (née en 1008) bat les rebelles du Wildermark (région au nord de la capitale Gareth). C'est l'objet de la campagne Mit wehenden Banner (2012). Cela conduit l'année suivante en 1036 à la  réorganisation des fiefs, la création des Marches de Rommilys où la jeune Marquise Svantje von Rabenmund règne sur la nouvelle région (qui refusionne la Principauté de Darpatie avec les Wildermark).
C'est aussi la fin de la campagne Quanionquest (la Lumière éternelle de Praios est retrouvée).

L'Impératrice Rohaïa & le Horas Khadan Varsinian Firdayon

dans l'Almanach aventurien

1036

Thesia de Kurkum, Reine des Amazones, accouche de sa fille demi-elfe Valaria. Voir le supplément Töchter der Rache (2016). 

Finian Ui Bennain, Prince d'Albernia, épouse Talena Vom Draustein. 

L'Ordre des Bâtons Gris reconnaît que son Grand Maître Tarlisin von Borbra (qui fut naguère compromis en démonologie mais eut ensuite une rédemption en devenant le plus grand expert contre les démons) a disparu et que l'Ordre aura désormais une direction collégiale (Tarlisin était le PJ de Heike Kamaris).  

1037 

Mariage de Rohaja von Gareth (29 ans) avec Rondrigan Paligan, Marquis de Perricum. Mais depuis 5 ans, tout l'Empire s'alarme de l'infertilité de leur mariage. L'Impératrice est-elle maudite ? Si oui et si sa soeur Yppolita (qui fut bannie pour ses intrigues) a un enfant, deviendra-t-il l'héritier ? Rohaja a bien eu un bâtard, Albiron, en 1027 mais il ne peut pas hériter (et ignore même sa vraie identité). 

1038-1041
Des étoiles s'effondrent et des constellations sont changées dans le ciel (pour justifier des changements des règles de magie mais certains accusent aussi le Horas Khadan d'être responsable quand il réussit à détruire un des fragments de la Couronne des Démons).

1039 

Guerre entre l'Impératrice Rohaja et l'ancien Maréchal de l'empire devenu un des Heptarques, Helme Haffax, qui revient encore une fois et ravage en partie le grand port de Perricum. Voir les aventures en 2015, A211 Die verlorenen Lande et A212 Der Schattenmarschall. 

1040 

Helme Haffax a à nouveau disparu (il aurait eu le temps de mettre son âme dans le cadavre d'un ancien Dragon). La Diète de l'Empire organise la reconstruction et l'accueil des réfugiés du Duché de Tobrien occupés depuis la Guerre de Borbarad. 

En Horas-Reich, le Horas Khadan (qui serait le fils du Dragon Shafir) se réveille de son long sommeil et redevient Horas de plein titre à 18 ans après une régence. Sa fiancée meurt, officiellement d'un "accident de cheval". 

1042 

Traité de paix à Morganabad entre le Mittelreich et l'Arania, négociée grâce au culte de Rondra par L'Epée des Epées (la grande prêtresse de Rondra). 

Déclaration officielle du décès de Thesia von Ilmenstein (une PJ d'Ulrich Kiesow (1949-1997), le créateur de DSA), qui disparut dans sa lutte contre l'Heptarque Glorana, la Sorcière du Givre Noir, mais est-elle vraiment morte ? 

Les Mondes de Rêve de Dragon (2)

Rêve de Dragon (2e édition, 1993) changea de cadre du songe et tenta encore moins que dans la première édition d'imposer de la cohérence (du moins avant l'Unirêve, 1996). Chaque scénario est donc séparé si ce n'est ceux dans les règles, avec dans le Livre 3 (Livre des Mondes, Chapitre 5 Invitation au Voyage) trois aventures La Fontaine d'Ortigrise, Pleure pas, Nineth, Les Jeux de Tourmeline). Cette seconde édition chez Multisim eut une grande continuité graphiques, les couvertures étaient toutes de Florence Magnin et les illustrations intérieures de Rolland Barthélémy. 

Il y a quelques notes sur la "Smoldurée", vallée de la Smouldre. A l'Ouest du fleuve, on accepte les Haut-Rêvants mais sur la côte orientale de la Smouldre (Tourmaline et la côte melzanienne, dirigée par le Potentat d'Epode), ils sont persécutés. Le Plateau d'Orkarth a des tribus nomades de Cyans et les Maleterres ont des Groins. La Forêt de Biketh ou les Marais Saurins contiendraient les ruines perdues d'une ancienne bibliothèque du Second Âge. 

Voyage n°1 Le Secret de Muringhen commence en Smeraldie mais part ensuite vers le nouveau monde de Karmelande. 

Voyage n°2 Rêve en Boldzarie décrit un refoulement du cauchemar, entre cadre très banal (avec des noms pseudo-slaves) et arrière-monde plus inquiétant. 

Voyage n°3 L'Oeuf de Psiluma part d'une cité nommé Cloverstone dans une autre région sans rapport. 

Voyage n°4 La Dame des Songes est un de ceux qui a le plus d'étapes. Il part du village de Valjoie, sur la vallée du Slurp au nord de la Forêt des Bruits mais ils peuvent ensuite se retrouver dans le pays maritime de Melurnée et dans une longue quête avant de revenir dans le premier rêve et parvenir au Pays d'Oniranie. Le fait que les cartes ne soient pas fiables dans cet univers est un élément important puisque les personnages ne sauront pas toujours tout de suite s'ils ont ou non changé de rêve. 

Voyage n°5 Poussière d'étoiles : les personnages vont travers la plaine des nomades monteurs d'aligates de Kamak avant d'arriver à Sideralis, la Cité des Astrologues. A nouveau, l'aventure joue sur de nombreuses cartes vagues ou contradictoires. 

Voyage n°6 Château Dormant a une quête héroïque dont un des moments-clefs repose sur un jeu de mots un peu nonsense qui aurait plutôt tendance à me faire sortir de l'immersion. Ce scénario contient des Cyans (je l'indique comme c'est l'un de mes peuples non-humains favoris). 

Voyage n°7 La Ballade de Harpsichore (1996) a une quête poétique pour interpréter les paroles obscures d'une chanson, comme le Jabberwocky. On y visite notamment Philarmonith, cité de la musique en Mestrie, mais aussi la gynarchie de Madzona ou la gérontocratie de Kamarakol, la Cité envahie par des Mouches qui frappent les mâles de sénescence. Le scénario est difficile mais certaines étapes peuvent être retentées dans le rêve plusieurs fois heureusement. 

5 ans plus tard chez Nestiveqnen Le Maître de Shamatoo (2001) a de nouveau une Cité des Chats, Shamatoo sur la rivière Escargonde mais Miark (dans le Miroir des Terres médianes n°3 Les Larmes d'Ashani) sacrifiait ses chats de manière cruelle alors qu'ici Shamatoo donne bien une place sacrée aux félins. Ils sont en guerre avec les Neucéens qui détestent chats et Hauts-Rêvants. Les personnages iront ensuite dans un autre rêve et il faudra trouver un moyen de revenir dans celui-là. Pour une fois, Denis Gerfaud a laissé une référence à un rêve antérieur, le nom de la Mer Immenséenne qu'on trouvait dans le livre de règle de la 2e édition mais de toute façon, le scénario prévoit qu'on arrive par l'est, par les terres dans la Forêt de Tantéplus. 

Le(s) Monde(s) de Rêve de Dragon

Le fait de lire Everway, jeu de voyage entre les cosmos, m'a fait dévier vers un autre vieux souvenir de rôludiste et je voulais revisiter quelques lieux décrits dans quelques scénarios de Rêve de Dragon (1e édition) par Denis Gerfaud (même si l'oeuvre de Gerfaud est bien trop prolifique pour que je tente d'en faire un survol complet). 

Une autre ressemblance avec Everway est que Rolland Barthélemy avait d'ailleurs fait aussi un Tarot Draconic pour Rêve de Dragons, avec 21 cartes (Le Vaisseau, Le Château, Le Voyageur, La Déchirure, L’Auberge, Les Marais, Le Luth, Le Rabot, Le Coffre, La Sébile, Le Grimoire, Le Groin, La Vierge, L’Épée, La Couronne, Le Gibet, Le Soleil, La Lune, La Licorne, L’Esprit Thanataire et le Haut-Rêvant). 

Gerfaud disait souvent ne pas chercher à développer un univers "cohérent" et vouloir au contraire voyager dans des cadres contradictoires comme les rêves. Cependant, dans les suppléments de la première édition et donc avant même l'Unirêve de la 2e édition MultiSim, les Onze Miroirs des Terres médianes avaient une sorte d'univers. 

Dans le n°3 Les Larmes d'Ashani, une carte avait remis ensemble plusieurs lieux qui se retrouvèrent détaillés par la suite. Le n°10 A l'heure du Vaisseau y ajouta une extension de la carte vers l'ouest. 

Dans les règles, 1e édition Les Galettes d'Oyoulé à Aliciol, dans la Vallée de la Folle (près de la Désolation des Groins). En plein hiver, on part chercher la recette des galettes du Héros-Pâtissier. Ceci est donc la toute première carte du jeu, à petite échelle et qui disparaît ensuite dans les cartes à plus grande échelle. Je ne saisis pas toujours tous les jeux de mots (Oyoulé par exemple ?). 

"L'Acrobate" (Casus Belli n°29) ou "Rêves de la Lune bleue" (Casus Belli n°32) ne sont pas localisés précisément mais "La Forêt des Sentinelles Mortes" (Casus Belli n°30) se passe bien dans ce cadre, près de Saguedix (au sud de ce Marais Huileux et à l'ouest de la carte du MdTM n°3, comme si l'ordre du scénario avait suivi le cours de la rivière vers le sud). 

Miroir des Terres Médianes n°1 : Le Cidre de Narhuit Cité du Grand Pressoir à l'Est de cette Désolation des Groins, Pays Dha-Pol (d'Apple) où règne la Népocratie (succession des "Neveux de Narhuit")

Miroir des Terres Médianes n°2 : Au bonheur des Zyglutes à Glumeln sur la rivière L'Enténeuse (dont la "boue médicinale" est décrite dans le n°4 p. 18-19). Il y a des tribus de Cyans et de Groins dans les Landes salées. 

Miroir des Terres Médianes n°3 : Les Larmes d'Ashani à Miark, la Cité des Chats, juste au nord de Glumeln, où on ramasse les Gemmes larmes d'Ashani. 

Miroir des Terres Médianes n°4 : Le Sacré Pinceau à Barbe à Balène, la Cité des Glabres. On y mentionne que la ville d'Esparlongue sur la côte est favorable à la magie et aux Hauts-Rêvants, ce qui n'était pas du tout le cas dans les villes plus au nord. Il y a de nouveau des pierres magiques, Pierres de chance. Ce numéro a un dossier pour jouer des non-humains et notamment des Cyans comme PJ, qui change pas mal de perspective par rapport à la description originelle dans le livre de règles. 

Miroir des Terres Médianes n°5 L'Empire du Roi-Joueur se passe en fait dans un autre plan-prison dans les Limbes mais on y mentionne Chandrapore en Sélikanthe, qui sera décrite en détails dans le n°7. Les règles sur la musique parlent aussi d'un "Air d'Esparlongue" musique sereine qui peut calmer. Le scénario est assez compliqué mais je me souviens avoir lu du célèbre avocat Maître Eolas que c'était son meilleur souvenir en jeu de rôle (les reviews du Grog sont moins enthousiastes). 

Miroir des Terres Médianes n°6 L'Auberge des Derniers voyageurs part d'une auberge qui peut être située n'importe où de sauvage, dans une région environnée d'une horde de Groins pour que les voyageurs aient envie de se réfugier dans l'auberge. Le n° a un index des numéros précédents. NB : Une vieille magicienne s'appelle Thérébenthe et elle s'appelait aussi ainsi dans le scénario L'Acrobate de Casus Belli n°29, mais je crois que c'est juste une coïncidence. 

Miroir des Terres Médianes n°7 (1988) Un Parfum d'Oniroses commence à Chandrapore, cité commerciale du Prince Ibtarid XIX, Empereur des plaines de Selikanthe au bord du Lac Trazimène. Il y a plusieurs cartes et c'est une aventure très longue et riche en péripéties (avec à nouveau des Cyans). 

Miroir des Terres Médianes n°8 La Cité des Treize Plaisirs on y décrit Névrose (Cité du Refoulement) et Spasme (Cité des Plaisirs). Les 13 plaisirs vont du plus physique au plus "thanatique" : le Vin, le Sucre, le Sang (Arènes), le Sexe, le Parfum, les Bains, la Musique, le Régal (une fusion de plusieurs des Plaisirs précédents en harmonie), le Tatouage (magique, il stimule en permanence une des parties du corps), le Vieux Jeu (jeu de traque à mort). le Caveau (Mort douce), le Grand Spasme (Douleur infinie) et le Dernier Mystère de Spasme (le Plaisir Inconnu). C'est un des chefs d'oeuvre de Rêve de Dragon, un cadre étrange pour faire du "bac-à-sable" urbain-onirique. Le n°11 revient dans la Mer des Brouillards. 

Miroir des Terres Médianes n°9 L'Elixir de Haut-Rêve repart au nord de la Forêt d'Ostarlath, entre la rivière l'Aectre et la cité de Tolboa. Notons que ce numéro a aussi un index des scénarios que Denis Gerfaud avait fait paraître dans d'autres supports que le Miroir des Terres Médianes, comme Casus Belli, Dragon Radieux, etc. 

Miroir des Terres Médianes n°10 A l'heure du Vaisseau introduit la 3e carte à grande échelle, plus des cartes de la vallée de La Mouche près d'Edelburg. 

Miroir des Terres Médianes n°11 Le Trésor de Black Squirrel, suite du précédent, le navire des PJ se retrouve perdu dans la Mer des Brouillards, du côté d'Oblivion-la-Vieille-Cité-Grise. Mais dans cette version de la carte (on est peut-être dans un autre rêve), l'île de Tucléide avec sa Cité du Grand Savoir semble avoir disparu dans l'oubli... Et le scénario change de toute manière de rêve dans sa poursuite du trésor. 

Trois reflets d'anciens rêves (1998) est une révision pour la seconde édition des n°5-6-7 (c'est-à-dire ceux que Denis Gerfaud avait pu réaliser avec l'illustratrice Florence Magnin). Y a-t-il dedans la carte du n°3 ? 

Nanowrimo 30

 

Et bien voilà, c'est fait, ouf, chapitre 29, je vais pouvoir cesser de vous casser les pieds avec le décompte pour me motiver. Certes techniquement, il y a un chapitre hors sujet d'environ 1400 mots, le IV. Et j'ai l'impression que j'aurais besoin d'environ 3000 mots de plus pour arriver vers un vrai dénouement satisfaisant, mais je suis presque retombé sur mes pieds (enfin, pour quelqu'un comme moi pas très doué pour construire de vraies intrigues bien ficelées). L'écriture a certains points communs avec la libido au sens où il faut arriver à différer la satisfaction avec un bon rythme et la dea ex machina est moins brutale que je le craignais. 

Comme disait Totoro dans les commentaires, la fin fait comprendre le commencement et donne envie de réécrire le début maintenant que je sais enfin vers quoi j'allais. On a refait la Révolution française mais avec la Bibliothèque de Babel à la place de la Bastille et dès qu'on entre dans la Bibliothèque dans le chapitre 26, ça m'a re-donné envie d'écrire, j'aurais dû commencer par cela. 

Je sais qu'il y a trop de "DragonPorn" partout dans l'histoire et je ne suis pas sûr que la métaphore politique y gagne grand-chose (surtout depuis que Game of Thrones a trop saturé le paysage de la pop culture avec cette image du pouvoir). Mais des bouquins et des dragons étaient simplement la stratégie de dopamine pour faire un circuit de la récompense pendant le Pensum de Novembre. Le problème de ces Dragons (ou de la magie ou de n'importe quelle intrusion du surnaturel) est que si on réduit leur puissance, on se demande pourquoi ils sont là, et si au contraire on leur donne de l'importance ils volent l'attention et occupent toute la place. 

Et il faudrait réécrire pour redonner plus d'épaisseur à Mummo, trop éclipsée par Valoisa, personnage plus "traditionnelle" que le projet initial. 

Nanowrimo 29

 48 100 mots (contre 48 343 attendus). 

Ecrit le chapitre 26 qui m'a plu parce que pour une fois j'ai trouvé des éléments qui m'ont surpris pour l'intrigue mais sans paraître complètement "téléphonés" ou artificiels comme mes intrigues habituelles (même s'il faudra réécrire un peu le début pour rajouter du foreshadowing de certains détails qui ont changé). 

Nanowrimo 28

44 230 mots (sur 46 676 attendus). J'ai encore un retard de 2450 mots à peu près au lieu de 6300. J'ai fait les très brefs chapitres 24, 25 et 26. 

Je ne suis pas assez littéraire pour réussir les descriptions et pas même assez visuel pour réussir les scènes d'action. Cela compromet une vocation... 

Cela ne laisse donc surtout que du théâtre dialogué ou bien des scènes d'exposition d'information qui sont ce que je trouve le plus facile à rédiger. Ce chapitre 26 se passe dans une Bibliothèque magique et c'est la porte ouverte à tous les prétextes pour faire de l'exposition. 

Mais au moins je commence enfin à trouver que Mummo regagne son statut de protagoniste que d'autres personnages comme Valoisa ou Sarasta lui avaient volé. 

Mes jeux de mots en franco-finnois pour trouver les noms des personnages sont tellement bizarres que je suis presque certain que je ne les retrouverais même pas moi-même après coup. Par exemple, un des Bibliothécaires s'appelle "Kotkatieta", déformation de "Aigle Sait" (parce qu'il est très vaguement inspiré de Condorcet). Une magicienne s'appelle Haukka ("Faucon") parce que c'est une traduction proposée du grec "Circé" et une autre s'appelle Mietiskella ("Méditer") parce qu'elle évoque "Médée"... Médée est un personnage qui représente le transfert de souveraineté (Iason/Aietès). 

Je n'ai toujours pas ma scène d'anagnorisis Valoisa/Sarasta mais c'est parce que je voudrais faire durer le climax... 

L'Oracle (6-10)

Voir les n°1-5

Tome 6 Sylvain Cordurié, Stéphane Bervas Le Supplicié 2015

Homère, maintenant aveugle et guidé par Cydippé (tome 5), est accueilli chez un inconnu. Il lui raconte comment Perséphone avait aidé Sisyphe à se libérer de son éternel châtiment et comment le rusé Sisyphe s'était vengé des Olympiens en délivrant les Titans du Tartare. Les Titans se font ensuite passer pour les Olympiens sur Terre pour les discréditer. La Seconde Titanomachie se finit dans une défaite relative des Olympiens, quand Kronos obtient comme tribut les Champs Elysées à la place du Tartare. Mais quel sera le destin du plus rusé des mortels ? 

Contrairement à ce que j'avais dit au début sur le fait que tous les héros étaient originaux, ce volume 6 est donc le premier à avoir pour héros un personnage des mythes grecs traditionnels même si l'histoire est nouvelle. Un défaut de l'histoire est que les New Teen Titans avaient déjà fait une version avec une base assez parallèle où les Titans mythiques s'évadaient du Tartare. L'originalité n'est donc pas ici la Titanomachie mais le fait d'y ajouter la vengeance de Sisyphe. Sylvain Cordurié écrit aussi le dernier volume qui raconte à nouveau une guerre entre les dieux. 

En passant, dans cette version, Ulysse est né du viol d'Anticlé par Sisyphe alors qu'il y a des versions, si je me souviens bien, où c'est Autolycos qui voulait que Sisyphe engendre son petit-fils. 

Tome 7 Antoine Tracqui, Lucio Leoni, Emanuela Negrin Le clairvoyant 2016

Homère, qui commence à préparer l'Iliade, et Cydippé rencontrent à Lacédémone un enfant nommé Philométis qui leur raconte l'histoire de cet album. Homère croise Lycurgue qui est en train de créer la Constitution si particulière de Sparte. 

J'avais parlé d'un thème prométhéen de la série depuis le début mais ici il s'agit d'une version évhémérisée (historicisée ou humanisée) de la légende de Prométhée. 

Après la chute de la civilisation mycénienne, les Olympiens déclinent et sont remplacés par un culte matriarcal, la Potnia Theron. Mais Zeus et Héra vont manipuler les deux jumeaux (mortels) du Titan Japet, Protogonos (Epiméthée) et Deuteron (Prométhée le Clairvoyant) pour assurer le retour de leur culte. Ce Prométhée explore le passé comme Homère est en train d'essayer de ressusciter la Guerre de Troie. 

C'est l'un des volumes les plus ambitieux dans la complexité de son scénario par le romancier Antoine Tracqui. Ce Prométhée n'a pas volé le feu aux origines, il tente de voler l'immortalité, comme Sisyphe, et de protéger la flamme de la civilisation face à la tyrannie des Olympiens, qui ressemblent un peu à la version qu'on voyait dans Il était une fois l'espace... la Planète Mytho (des sortes d'extraterrestres géants plus que des dieux). 

Dans les voyages de Prométhée, il est un peu curieux de le faire rencontrer brièvement Moïse en fondateur du monothéisme pour qu'il en tire une relativisation du divin et on a parfois l'impression qu'il y a eu une saturation de thèmes (le Matriarcat originel, le Culture Hero comme diffusion et non création - on voit une mise en parallèle de Lycurgue le Législateur Borgne et de ce Prométhée philosophe). Athéna apparaît dans une scène comme ne valant pas tellement mieux qu'Arès et c'est une des idées qui revient assez souvent dans la série qu'Athéna est plus intelligente mais pas moralement supérieure aux autres Olympiens. 

Tome 8 Patrice Lesparre, Fabio d'Auria, Roberto Viacava Le héros 

P. Lesparre avait déjà fait le tome 4, Le Malformé et il écrit aussi la suite. Ca commence mal avec une nouvelle scène de viol où Zeus abuse de Cydippé comme il se l'était promis dans le tome 5. On me dira que c'est assez fidèle à ce qu'est Zeus mais cela devient un peu récurrent dans la série. Je croyais que cela signifierait que Cydippé aurait un enfant de Zeus mais non, la vengeance de Zeus n'est pas finie. 

La suite a une progression tragique mais l'unité des thèmes ne m'y apparaissent pas toujours clairement parce que la série anthropomorphise toujours les dieux et traite ses héros comme des humains parfois assez banals. On suit Belphoron d'Eretrie (île d'Eubée) qui voudrait devenir un Héros immortel et qui est assez doué pour vaincre le monstre Scylla. On va voir aussi des origines mystérieuses de Hécate et Empusa. Hécate est représentée comme une "jeune" déesse qui serait une fonctionnaire dans l'administration de Zeus, avec des fonctions plutôt positives de fertilité et de sauvetage en mer (?? comme Leucothée ?) et qui va progressivement avoir un déclin de son "portfolio" pour devenir déesse des chiennes, des carrefours et de la sorcellerie, avec sa maîtresse Empousa en première fondatrice des Vampires occidentaux classiques. Hécate est une déesse peut-être plus ancienne, pré-hellénique, mystérieuse et fascinante (même si certains mythes la réduisent parfois à un aspect d'Artémis) mais ici elle n'est guère qu'une super-ado cruelle et capricieuse. 

Tome 9 Patrice Lesparre, Roberto Jorge Viacava La louve 

On dirait une version très sanglante de Wonder Woman. Thalystris est la princesse orpheline des Amazones massacrées par le dieu Arès, exilé de l'Olympe pour avoir tué un fils d'Héphaïstos (dans le tome 10 ils disent que ce fut un fils de Poseidon). Elle réussira avec son armée à vaincre le dieu et ses Spartiates mais un des fils d'Arès Deimos continue de la poursuivre. Homère et Cydippé tenteront d'arrêter ce dieu fou. On revoit passer une Athéna relativement amorale et qui ne brille guère que par le fait de ne pas être Arès. 

Ce doit être le volume avec le plus de massacres et membres tranchés. Viacava me semble parfois avoir des anatomies avec des anamorphoses. Les noms de certains personnages sont parfois peu grecs (Marcus, Samira). 

Tome 10 Sylvain Cordurié Dessinateur : Bojan Vukic Le déchu 2017 

Homère est devenu une épave depuis l'assassinat de Cydippé. Zeus lui rend la vue et son pouvoir oraculaire pour comparaître pour le Procès d'Apollon, qui a tenté à nouveau de tuer son père. Pourtant, Homère est surpris de voir qu'Apollon, si vain, semble avoir évolué plus que bien des Olympiens. La partie "Procès" est assez fascinante mais la suite, plus violente, redevient plus prévisible. 

C'est le final de la série et bien que l'album réussisse pas mal de péripéties (j'aime beaucoup l'idée d'avoir Hadès comme un des "héros" négligés parmi les Olympiens, le seul à être fidèle en amour même si Perséphone ne l'est pas), j'avais espéré un retournement plus surprenant. Je trouve la fin un peu décevante, avec son Homère en Sisyphe existentialiste haïssant les dieux et plein d'autonomie comme Oreste dans Les Mouches. Les auteurs de cette série se font une représentation très bizarre de nos premières épopées. Ils font comme s'ils souscrivaient à la conception platonicienne d'Homère en impie. 

Dans la première pentalogie, j'avais préféré les volumes 5 (Cydippé), 4 (Melos), 3 (Léandre) et à présent mon favori doit être surtout le 7 (Prométhée) puis le 6 (Sisyphe) ou ce volume 10. Si vous aimez la mythologie grecque mais à condition d'avoir de la tolérance à l'ultraviolence des éditions Soleil, je recommanderais donc surtout le 5 (katabasis inspirée de Psyché et avec des graphismes originaux d'Erwan Seure-Le Bihan) et le 7 (évhémérisation de Prométhée). 

5000 mots de retard

Ma compagne et moi avons attrapé le virus et j'ai donc été dans un état vaseux depuis 3 jours. On est confiné jusqu'au 4 décembre avec les deux enfants (qui ne semblent pas l'avoir attrapé, ils l'avaient eu l'an dernier). Mais le vaccin de juin dernier atténue bien les effets de la covid, pas de crise d'asthme, juste bronchite, envie de dormir tout le temps et des courbatures. 

Mais cela va être difficile de rattraper ce retard... 

Je n'ai pas non plus avancé beaucoup dans le livre de Graeber & Wrengow, The Dawn of Everything dont je parlais il y a une semaine. Je ne crois pas tellement à la thèse que les Lumières auraient dissimulé leur dettes aux informateurs indigènes réels alors que leurs "autochtones" étaient souvent aussi fictifs que l'état de nature mais il a au moins l'intérêt purement scolaire de constituer une "3e partie" parfaite pour des cours puisqu'ils ne cessent de renvoyer dos à dos Hobbes et Rousseau.

Nanowrimo 24

 40 408 mots. 80,8%. Chapitre XXIII. 

J'ai à nouveau attrapé un rhume, avec un mal de crâne suspect et j'ai dormi toute l'après-midi. J'avais décidé à 15h d'arrêter Mummo. Mais j'ai réussi à faire mes 2000 mots assez vite en deux heures ce soir parce qu'Armide s'est occupée des enfants. Il y a certains chapitres qui sont parfois inachevés (le long XIX où je ne trouve toujours pas de chute) et que j'arrête abruptement plutôt que de rester bloqué. 

On verra si j'ai assez d'énergie pour continuer. Sinon, ce serait assez curieux de n'abandonner qu'à 80% et non pas à 20% comme la plupart des Nanowrimoteurs. 

Contrairement au premier essai, je crois que je ne serai pas arrivé à une "fin" ou un dénouement acceptable le 30 novembre. Il vaut mieux une novella inachevée qu'une fin bâclée. Il me suffit d'atteindre les 50 000 mots même si on n'est pas encore à une "fin". Je cesserai d'importuner les lecteurs si je poursuis en décembre. 

Nanowrimo 23

19 Frédéric 233, jour du Comte Pedro d'Aranda (1718 – 1798), l'Espagnol des Lumières, ami des Encyclopédistes, le ministre principal de Charles III et (brièvement) de Charles IV. Il tenta vainement de freiner le déclin de l'Empire espagnol mais fut arrêté en 1792 quand la Cour considéra qu'il fallait attaquer la République française qui représentait l'aboutissement des idéaux d'Aranda. 

(à ne pas confondre avec cet autre Emmanuel d'Aranda un siècle avant qui écrivit ses mémoires d'esclave des Barbaresques en Algérie)

3 frimaire 230

38 363 mots. 76%. Il y a 11 ans, j'en étais à 84%. 

Valoisa vient de se rendre compte qu'elle a perdu la vue. Mais je ne vois pas non plus plus loin que la phrase suivante... J'ai fait cours sur le Contre Sainte-Beuve aujourd'hui et je n'ai pas pu m'empêcher de mettre un passage complètement autobiographique dans le chapitre XXII. 

Nanowrimo 22

36 700 mots. A cette date il y a 11 ans, j'avais 40 000 mots, près de trois jours d'avance. 

Cette partie est trop bavarde. Il va falloir que j'arrive à mettre à nouveau plus d'action. La Dragonne Arniekhegy revient de Valkonie (Albe la Longue) et soigne sa soeur Sotetfelho. Contre toute attente, cette dernière va donner l'impression d'aller mieux (je n'ai pas encore décidé si elle meurt ou pas). La Salamandre (le Dauphin) discute avec une femme modeste et décide d'apprendre des sources d'informations nouvelles. 

La greffe des éléments fantastiques a mal pris sur le cadre pseudohistorique. Il est difficile que tout ce merveilleux ne finisse par tout recouvrir ou cacher les autres éléments du cadre. En cela, je peux comprendre ceux qui n'apprécient pas ce genre. 

L'Oracle (tome 1-5)

L'Oracle, anthologie de bandes dessinées sur la mythologie grecque a été créée sous la direction éditoriale de JL Istin chez Soleil en 2014, avec des équipes d'auteurs différents à chaque fois. Tous les héros (du moins dans ces 5 premiers volumes) sont des créations originales des scénaristes dans le style des mythes, avec parfois des interférences d'autres mythes déjà connus. Le ton est sinistre et violent, avec des Olympiens plus immondes les uns que les autres. Le thème principal est "prométhéen", le ressentiment ou la Némésis des mortels contre les Dieux cruels et inconstants alors que les mythes grecs déplorent plus l'hubris des mortels que l'indifférence des Olympiens. Des productions hollywoodiennes récentes (comme le mauvais remake de Clash of Titans ou sa suite Wrath of the Titans, 2012) se fondent souvent aussi sur cette idée d'une guerre des humains contre le divin. 

L'intrigue au fil des albums suit un aède aveugle au pouvoir oraculaire qui raconte les différentes histoires à un jeune aède qui est devenu son disciple, Homère. Homère est enfant dans le tome 1 et vieillit à chaque fois avant de devenir assez âgé au tome 5. 

Tome 1 (Olivier Peru, Stefano Martino) La Pythie

La Pythie Aspasia est violée par Apollon et part en guerre pour se venger du dieu en manipulant ses prédictions. Athéna, qui cherche à discréditer Apollon auprès de son père, semble soutenir la Pythie

Tome 2 (Ronan Le Breton, Bertrand Benoît) L'Esclave 

Akilon est un fils adultérin de Zeus et d'une Reine thrace. Abandonné par le mari de sa mère, il est réduit en esclavage par les Argiens et jure de se venger de Zeus pour sa destinée. Devenu le maître de pancrace de Balerios, prince d'Argos, en préparation des Jeux Olympiques, il est aussi l'amant de Perséphone et a pris à Héra un Masque qui lui permet de changer de forme. 

Je n'ai pas tellement aimé tous ces combats sanglants parce que j'ai du mal à suivre l'idée qu'un mortel puisse tuer Zeus aussi facilement et se faire ressusciter de l'Hadès aussi simplement. Héra y semble plus aimante que que dans le tome 5. 

Tome 3 (Nicolas Jarry, Gwendal Lemercier) Le Petit Roi

Léandre est le Roi héritier de la petite île de Seriphos. Il est partagé entre son devoir social de protéger son île et son désir personnel d'abdiquer et de devenir un sculpteur qui réussirait à représenter le divin Zeus dans la matière inerte. Le ton de cet album est plus mélancolique et moins gore que les autres, avec des allusions claires aux Dialogues Méliens où Athènes opprime la petite Mélos en disant qu'il n'y a que des rapports de force dans la réalité politique. 

Mais s'il est moins cliché que les précédents (pas de vengeance, donc moins de mélodrame), il a une structure narrative plus répétitive dans son hésitation entre plusieurs thèmes (Autarcie ou Interdépendance, l'Art ou la Vie). Je ne suis pas certain que la conclusion soit si grecque (ou du moins peut-être pas très nietzschéenne en tout cas). Zeus (dont on nous dit qu'il n'est qu'un reflet de ses adorateurs) y est pour une fois moins antipathique aussi que dans les autres tomes. 

Tome 4 (Patrice Lesparre, Nicolas Demare)  Le Malformé

Cela ressemble à une histoire de vengeance comme le tome 1 mais c'est plus une tragédie sur l'amour. Melos est un bel amant d'Aphrodite mais Apollon (décidément l'antagoniste dans cette série) se venge en le transformant en un être difforme rejeté de tous, un φαρμακός. Devenu monstrueux pour les yeux et sans espoir de plaire à la Déesse de la Beauté, Melos rejoint le cortège des Satyres et des Ménades de Dionysos et il devient le plus grand artiste des plaisirs de la saveur, le meilleur de tous les cuisinier pour récupérer la faveur d'Aphrodite malgré sa laideur repoussante. Mais l'hubris ne le quitte pas et on va finir par perdre notre pitié pour ce Bouc-émissaire de la tragédie... 

Trigger Warning : viol, cannibalisme... Je me demande si le côté très sensuel de cet épisode doit quelque chose au Parfum de Süskind car Melos évoque un peu Jean-Baptiste Grenouille avec le goût à la place de l'odorat. Lesparre est un ami de Peru et ce volume peut être vu comme symétrique du 1. 

Tome 5  (Stéphane Betbeder, Erwan Seure-Le Bihan) La Veuve

Zeus a abusé de Galatée, poursuivie par le cyclope Polyphème, et Poséidon a englouti sa Cité, sous les ordres de son frère, pour qu'Héra ne soit pas au courant de ce nouvel adultère. La veuve Cydippé, esclave affranchie et dernière survivante du cataclysme, menace de tout révéler si Zeus ne l'aide pas à récupérer toute sa famille dans l'Hadès. Cydippé accomplit avec Polyphème une Katabasis (une Descente aux Enfers) jusqu'aux Champs Elysées où vit Achille et jusqu'au Tartare. En passant, on croise une "Sémélé" qui n'a pas jamais été ressuscitée par Dionysos. Zeus apparaît encore plus odieux et manipulateur et c'est encore plus grim & daaark que les histoires déjà assez gore auparavant. 

La veuve Cydippé, nouvelle Psyché aux Enfers, doit être l'héroïne la plus accomplie de ces 5 volumes (Léandre échoue, Aspasia, Akilon ou Melos sont antipathiques) mais elle est un peu trop parfaite (en dehors de certains de ses choix amoraux où la famille doit compter plus que tout engagement). Ce doit être mon album favori dans les 5 premiers avec le 3 et le 4 derrière (mais il est rare que je n'aime pas une bonne Katabasis). Seul le 3 a un peu de lumière apollinienne et une représentation plus nuancée du divin. 

C'est dans ce volume que l'Oracle, narrateur des 5 premiers volumes, ravagé par la lèpre, meurt et que Homère perd la vue.